Гений моды: самые фантастические наряды Иссей Мияке, которые перевернут ваше сознание - «Мода»

Гениальные творения японского дизайнера, навсегда вошедшие в историю. 5 августа 2022 года не стало одного из легендарных дизайнеров нашего времени: Иссей Мияке скончался после продолжительной борьбы с раком печени. Культовый модельер — настоящий новатор в fashion-индустрии. Его работы предопределили развитие моды, он виртуозно работал с тканью, использовал новейшие технологии, а также как никто другой гармонично объединял искусство и моду воедино. Мияке родился в Японии, в городе Хиросима в 1938 году. В возрасте 7 лет будущий дизайнер пережил первую в истории ядерную катастрофу, с последствиями которой он боролся всю жизнь. О тяжелом и страшном прошлом модельер практически не говорил, увлекаясь идеями светлого будущего. Отсюда в работах японского дизайнера столько отсылок к футуризму, а также увлечение новейшими технологиями. Кутюрье прославился виртуозной работой с тканью: он использовал высокотехнологичные ткани и текстиль для создания подиумных образов, а также разработал специальную технику плиссировки материала, который стал использоваться в кутюрных линейках. Рассказываем о самых знаковых творениях Иссея Мияке, которые изменили мир моды (читайте также: Красота спасет мир: самые потрясающие образы звезд в нарядах Schiaparelli, от которых замирает сердце). Мастер плиссировки и Pleats Please Одно из самых легендарных достижений японского дизайнера — техника плиссе, которая стала главной составляющей ДНК бренда Issey Miyake. По задумке модельера, плиссировка создавалась нет на материале, а уже на готовой одежде. То есть платье, юбку или топ помещали между бумажными слоями и прижимали горячим прессом. Такое инновационное изобретение должно было облегчить процесс создания одежды, ведь дизайнер работал уже с готовой одеждой просто доводил ее до совершенства. Да и сам предмет гардероба становится более практичным: ткань сохраняет складки, ее не требуется гладить. Наряды Pleats Please до сих пор выглядят актуально и стильно. За свое изобретение Иссей Мияке был удостоен Ордена почетного легиона, а также степени доктора в лондонском Королевском колледже искусств. Те самые идеальные черные водолазки Стив Джобс Элизабет Холмс Черная водолазка была неотъемлемой частью образа Стива Джобса, основателя компании Apple. Благодаря невероятному успеху американского предпринимателя, этот предмет гардероба стал ассоциироваться с удачей, богатством и высокими достижениями. Стиль Джобса многие пытались копировать: основатель Apple всегда носил черную водолазку, синие джинсы и кроссовки. Такой простой образ одного из самых богатых людей на планете не мог не очаровывать. Но, разумеется, за этим луком кроется интересная история. В гардеробе Стива была целая коллекция водолазок, созданная специально для него Иссейем Мияке. Дело в том, что японский дизайнер разрабатывал униформу для работников Sony, куда с визитом как-то отправился Джобс. Предприниматель так увлекся идеей создания униформы, что предложил японскому кутюрье придумать одежду для сотрудников Apple. В Америке эту идею отвергли, но Стив тогда решил проблему своего личного гардероба — теперь мужчина одевался одинаково каждый ден. Интересно, что после смерти Джобса в 2011 году Мияке приостановил выпуск черных водолазок, как у основателя Apple. Одежда из бумаги Issey Miyake осень-зима 2011/12 Issey Miyake осень-зима 2011/12 Материал, который всегда завораживал японского дизайнера, — это бумага. И ее он использовал для создания своих невероятных дизайнов. Мияке исследовал и изучал материал, а также заказывал особую бумагу, которая была создана вручную мастерицами из Сираиси на севере Японии. Для дизайнера было важно работать именно с ремесленниками, воскрешая их мастерство: он постоянно обращался к традиционным техникам Японии, пытаясь подарить забытым технологиям новую жизнь. В 2011 году Иссей Мияке презентовал коллекцию вещей из бумаги, которая выглядела очень даже носибельно. На подиуме манекенщицы также показались в похожих вещах, но выполненных уже из традиционных материалов. Мияке также разработал коллекции предметов для дома, для которых использовал бумагу и технику оригами (читайте также: Прощайте, маэстро: 10 невероятных коллекций Тьерри Мюглера, доказывающих его гениальность). Боди с татуировками В 1971 году в Нью-Йорке Иссей Мияке впервые презентовал коллекцию одежды с принтом, имитирующим татуировки. Знаковая линейка Tattoo стала настоящим модным прорывов, предопределив тренд на десятилетия вперед. Кутюрье разработал платье и мужской комбинезон с росписями ручной работы, изображающие икон того времени — Дженис Джоплин и Джими Хендрикса. Трибьют рок-н-роллу и современному искусству, а также оммаж традиционному японскому тату-искусству «Ирэдзуми» произвели настоящий фурор: к концу 70-х годов, вдохновленные примером японского новатора, многие другие дизайнеры обратятся к тату для создания новых коллекции. Позже принты в виде татуировок появятся в работах Жана-Поля Готье и Мартина Маржелы. Коллаборация с Ирвином Пенном Issey Miyake by Irving Penn Issey Miyake by Irving Penn Мода и фотография всегда шли рука об руку: красивые кадры помогают правильно презентовать работы дизайнера, а также создавать определенную эстетику и тему, в котором оперирует бренд. Для Issey Miyake самые красивые снимки делал американский фотограф Ирвин Пенн, чьи работы регулярно печатались в лучших международных глянцевых изданиях. На протяжении 14 лет японский кутюрье отправлял свои творения именно Ирвину, чтобы тот снимал их в привычной ему эстетике. Пенн не только фотографировал наряды Мияке, но еще и участвовал в креативном процессе, придумывая, как лучше завернуть метры плиссированной ткани, создать объем и обыграть и без того превосходный дизайн. A-POC Еще одна техника, ставшая ДНК бренда Issey Miyake, — a piece of cloth или «кусок ткани». По этой технологии японский кутюрье создавал вещи из одного отрезка материала. По мнению дизайнера, он мог здесь себя не ограничивать и придумывать огромное количество различных способов превратить отрезок ткани — в настоящий арт-объект. Первые результаты концепции увидели свет в 1999 году. Мияке всегда ставил перед собой задачу создавать не только красивую одежду, но еще и комфортную, а поэтому в своей карьере фокусировался именно на разработке новых технологий производства одежды, которая бы стала более экологичной и эргономичной. Униформа для литовской олимпийской сборной Многих известных дизайнеров приглашали к созданию одежды для олимпийской сборной. Но, наверное, самая красивая и роскошная досталась литовским спортсменам. В творениях японского кутюрье команда отправилась на Олимпийские игры в Испании в 1992 году. Мияке всегда считал, что именно спортивная одежда — самая инновационная, а потому за ней и будущее. В работе над униформой олимпийских спортсменов японец, конечно, обратился к своей фирменной технике плиссировки ткани, что помогло спортсменам с разным телосложением и ростом получить идеально сидящую на них одежду. Современные коллекции Issey Miyake весна-лето 2022 Issey Miyake осень-зима 2022/23 Иссей Мияке покинул должность креативного директора собственного бренда в 2007 году. С тех пор эту позицию занимали несколько японских дизайнеров, которые уверенно продолжали дело основателя марки. В новых коллекциях бренда особое место уделялось знаковым техникам работы с тканью, а также переосмыслению культовых работ Мияке на современный лад. Бренду удается быть актуальным и по сей день. Фото: Getty Images, Legion-Media, архивы пресс-служб, myclothingarchive, Яна Полянинова